Shéhérazade.
Les Mille et Une Nuits.
Baletto di Milano
Interprété par le Théâtre national italien Balletto di Milano, pour la première fois en Suisse.

Shéhérazade.
Les Mille et Une Nuits.
SHEHRAZADE. LES MILLE ET UNE NUITS, interprété par le Théâtre national italien Balletto di Milano, pour la première fois en Suisse.
Ballet en deux actes sur une musique d'Aram Khatchatourian et de Nikolaï Rimski-Korsakov.
Chorégraphie : CP – Mella/Torrielli
Reprise de la chorégraphie et adaptation : Agnese Omodei Sale
Scénographie : Marco Pesta
Costumes : Mario Ferrari / Evelegance, Rabat
Inspiré par l’atmosphère féérique des « Mille et Une Nuits », ce ballet transporte le spectateur dans l’univers des contes orientaux.
Shéhérazade, dont le nom signifie « fille de la ville », raconte nuit après nuit de nouvelles histoires au sultan. Chaque récit semble suspendre le temps et ouvrir les portes d’un monde fantastique. La mise en scène originale de l'auteur met en musique les œuvres de deux grands compositeurs – Nikolaï Rimski-Korsakov et Aram Khatchatourian –, créant une riche palette musicale qui renforce la dramaturgie.
Ce spectacle s'adresse à un très large public. Il allie une puissante expressivité visuelle, une grande maîtrise de la danse et un thème profond qui reste d'actualité aujourd'hui.
Le Théâtre national Balletto di Milano est à juste titre considéré comme son ambassadeur et comme l'un des plus prestigieux du pays.
L'art de cette troupe reconnue enchante les spectateurs du monde entier. Depuis plus de 40 ans, le théâtre effectue avec succès des tournées dans toute l'Italie et se produit sur les plus grandes scènes de Grande-Bretagne, d'Irlande, de Suisse, d'Espagne, d'Allemagne et des États-Unis.
Les artistes du célèbre Balletto di Milano sont des maîtres de la danse reconnus, formés à la légendaire Académie de La Scala et dans d'autres écoles internationales prestigieuses.
L'interprétation chorégraphique d'Agnese Omodei Sale impressionne par sa puissance et sa sensualité. Les scènes d'ensemble dynamiques alternent avec des moments d'une poésie raffinée, tandis que la scénographie expressive de Marco Pesta crée un espace véritablement vivant. Les tissus somptueux des magnifiques costumes, les couleurs riches et les détails raffinés transforment chaque scène en un tableau éclatant.
Avec entracte.
