Scheherazade.
Tausendundeine Nacht.
Baletto di Milano
Aufgeführt vom italienischen Staatstheater Balletto di Milano, zum ersten Mal in der Schweiz.

Scheherazade. Tausendundeine Nacht.
SCHHEREZADE. TAUSEND UND EINE NACHT, aufgeführt vom italienischen Staatstheater Balletto di Milano, zum ersten Mal in der Schweiz.
Ein Ballett in zwei Akten zur Musik von Aram Khachaturian und Nikolai Rimski-Korsakow.
Choreografie: CP – Mella/Torrielli
Neuinszenierung und Bearbeitung: Agnese Omodei Sale
Bühnenbild: Marco Pesta
Kostüme: Mario Ferrari / Evelegance, Rabat
Inspiriert von der zauberhaften Atmosphäre von „Tausendundeiner Nacht“ entführt dieses Ballett den Zuschauer in die Welt orientalischer Märchen.
Scheherazade, deren Name „Tochter der Stadt“ bedeutet, erzählt dem Sultan Nacht für Nacht immer neue Geschichten. Jede Erzählung scheint die Zeit anzuhalten und öffnet die Türen zu einer Welt der Fantasie. In dieser originellen Inszenierung erklingt die Musik zweier großer Komponisten – Nikolai Rimski-Korsakow und Aram Khachaturian –, die eine reichhaltige musikalische Palette bildet, welche die Dramatik verstärkt.
Diese Aufführung richtet sich an ein breites Publikum. Sie vereint kraftvolle visuelle Ausdruckskraft, hohe tänzerische Meisterschaft und ein tiefgründiges Thema, das auch heute noch aktuell ist.
Das Staatstheater Balletto di Milano wird zu Recht als sein Botschafter bezeichnet und gilt als eines der renommiertesten des Landes.
Die Kunst dieser anerkannten Truppe verzaubert Zuschauer auf der ganzen Welt. Seit mehr als 40 Jahren tourt das Theater erfolgreich durch ganz Italien und tritt auf den führenden Bühnen Großbritanniens, Irlands, der Schweiz, Spaniens, Deutschlands und der USA auf.
Die Künstler des berühmten Balletto di Milano sind anerkannte Meister des Tanzes, die ihre Ausbildung an der legendären Akademie der Scala und anderen renommierten internationalen Schulen absolviert haben.
Die choreografische Interpretation von Agnese Omodei Sale beeindruckt durch ihre Kraft und Sinnlichkeit. Dynamische Massenszenen wechseln sich mit Momenten feinsinniger Poesie ab, und die ausdrucksstarke Bühnenbildgestaltung von Marco Pesta schafft einen wahrhaft lebendigen Raum. Die edlen Stoffe der prächtigen Kostüme, die satten Farben und die raffinierten Details verwandeln jede Szene in ein farbenfrohes Gemälde.
Mit Pause.
